Keep Your Eyes Open (Смотри в оба)

                                                Как смотреть картины?

Что смотреть? Где смотреть? Можно смотреть и ничего не видеть.

Наши глаза считаются органами зрения. Лучше, когда задействован один орган чувств, чтобы другие были заглушены. Например, слушать музыку лучше с закрытыми глазами, чтобы ничего не отвлекало зрительно, ни свет, ни ужимки дирижера или самого солиста­-исполнителя.     Ничто так не мешает слушать музыку, как шум и свет. Смотреть мешает шум.

Смотреть картины можно в двух видах: в оригинале или в репродукции. Разговаривать    с человеком можно лично, один на один, или по телефону, а теперь и по компьютеру,        То же самое и в отношении искусства, или напрямую, или опосредствовано.

В музее, галерее, на выставке вы видите оригинал, а в книге и по телевизору или в смартфоне – только репродукцию. Во-первых, всякая репродукция – это уменьшеное изображение (как если бы великана вы видели бы как лилипута), а во-вторых, самая лучшая репродукция не даёт истинного цветоотображения. Через репродукцию  мы получаем только сведение о работе, но не можем получить чувственное наслаждение       и радость, так называемое эстетическое удовлетворение. Конечно, если речь идёт о настоящем произведении искусства, а не о суррогате, т.е. подделке. А вот отличить  одно от другого – сам чёрт ногу сломает, не приведи господи вспоминать его на ночь,- нужно быть, как говорят, семь пядей во лбу.

И вот вы в музее.

Я много раз наблюдал, как люди чаще всего смотрят картины: они переходят от картины к картине, читают этикетку, бросают взгляд на картину – и двигаются дальше.Смотрят мимиходом.  Вот и получается м и мо ходом. Это как если бы в библиотеке двигаться вдоль полок с книгами и читать названия на корешках.

Смотреть картины лучше сидя, чем стоя. Любую более менее серьёзную работу мы ведь делаем сидя, а не стоя. А вот так, толпой,  перебежками от картины к картине, на ходу, стоя – дело не серьёзное.  И о чем только думают искусствоведы в музеях мира, таким вот образом прогоняя толпы народа сквозь строй картин.  Да Бог с ними, с искусствоведами, о них будет особая речь в другом месте.

Между прочим, это дело серьёзнее, чем кажется на первый взгляд. Любую более менее серьёзную работу мы ведь делаем сидя, а не стоя. На концертах, на лекциях, даже на стадионах мы сидим, едим сидя, читаем сидя. Так почему же с искусством поступают так, оно что не заслуживает большего внимания и времени? Всё на ходу да на бегу, задуматься бы об этом. Может, поэтому «недоедаем» по эстетическому воспитанию, жалко времени на это?

Эстетическое наслаждение – это один из видов нашей духовной пищи.

Нам, людям, для дыхания нужен воздух, без него мы не можем жить без него более трёх минут. Нам нужна еда, без неё мы не проживём и месяца. А вот без впечатлений наш мозг не может обойтись и минуты. Мы беспрерывно получаем различные впечатления и возбуждения. Мы нуждаемся в беспрерывной пище для ума и души. Искусство – самая качественная пища из всех, это энергия духовная. Вот мы дошли до этого понятия – энергия.

Когда художник создаёт своё произведение – он вкладывает в картину свою психическую (духовную) энергию, а смотрящий на картину может эту энергию получить. Но для этого нужен контакт. Увас не загорится настольная лампа, если вы не включили штепсель в розетку. Весь мир устроен на созидании и потреблении энергий. Всякая энергия, в том числе и психическая, может быть направлена на созидание или разрушение. Поэтому и искусство может созидать, но и раэрушать. Это особая и важная тема – моральная ответственность художника за свои произведения.

 Теперь я хочу рассказать о величайшем преступлении, которое совершено в отношении мировой живописи - изобразительное искусство загнано в тюрму, где нет дневного света.  Дневной свет – важнейшее условие для работы живописца. Kак важно, чтобы в мастерской был дневной свет. Все великие произведения созданы при дневном (солнечном) освещении, когда ещё не было искусственного электрического света.

Дневной свет от солнца -  это созидающая энергия, вся жизнь на земле зависит от дневного светa. Картина создана при солнечном свете, свет вошёл в картину внутрь её, и чтобы продолжать жить, картина должна продолжать контактировать с дневным светом,  ей нужен свет как нам воздух.

Для всего живoго в природе необходим свет солнца, недаром в качестве наказания и истязания лишают человека дневного света и сажают в подземелья.

Но что мы видим сейчас, все крупные музеи и галереи, особенно современные, экспонируют картины при искусственном свете. И это сделано при молчании и участии умников – искусствоведов. Ещё 150 лет назад музеи строили с окнами. А сейчас современные огромные здания – музеи не имеют естественного дневного света, а пользуются искусственным ( мертвым ) освещением. Картины в тюрме. Если это объясняют заботой осохранности произведений – то это ложное заблуждение.  Произведение живописи  при его создании аккумулирует солнечную энергию, а при экспонировании выдаёт её зрителю, так действует космический закон объмена энергиями, так воздействует искусство на зрителя.

Выпустите картины из тюрмы!  Свободу Рембранту, Тициану, Вангогу и всем другим художникам!  А между прочим в кабинетах начальников от искусства в музеях с искуственным освещением огромные окна с солнечным светом.

 Тут надо остановиться и передохнуть. Перейти на другой лад, на добрый. Воспринимать искусство нужно с хорошим настроением, с доброй душой.

Вот вы в галерее или в музее, нашли свободное место сесть, напротив вас картина. Тайное свидание началось! Как на свидании с девушкой. Вы никуда не торопитесь, наоборот, стараетесь продлить это свидание.

Всё ваше внимание направлено на картину,

В картине есть две составляющие:  содержание  и форма, то есть «что» и «как». «Что» – это содержание – это её литературная часть, а  «как»  это – пластика, структура произведения.  В фигуративном искусстве в наличии обе составляющие (как в опере либретто и музыка), а в абстрактном обе составляющие слиты в одном  (как в балете).

С литературной частью всё просто – каждый видит, что нарисовал художник. Все проблемы начинаются с вопроса «как», да этим и заканчиваются.

Тут и начинается активная работа зрителя, художник сделал свою работу, теперь твоя очередь поработать, дорогой зритель.

 Вы оглядываете картину всю, потом начинаете рассматривать детали ; думаете, что это значит, почему это так, для чего это или то, обращяете внимание на технику, начинаете понимать задачу художника, его образ мыслей и действия, или не понимать. Вы вступаете в диалог с автором, начинаете думать, в вас пробуждаются воспоминания , рождаются ассоциации, переживания, вас что -то радует или огорчает, вы неравнодушны. Ваша психическая энергия вступает в контакт с психической энергией картины, которую в неё заложил автор. Контакт эпергии автора и вашей и создаёт эстетическое  наслаждение. Процесс двусторонний, вальс – танец для двоих.

Смотреть нужно не только глазами! Есть ещё один орган зрения – сердце. Сердце – это глаза души, значит, без души не  обойтись.

«Смотреть глазами сердца, слушать ушами сердца, чувствовать душой.»

Дорогой зритель! Время, проведенное в общении с картиной, самое благодатное время для развития вашего интелекта и духовного продвижения. Искусство воздаст вам сторицей. А наградой за труд будет чувство радости,  рождённое эстетическим  наслаждением.

Примечание  Автор отмечает, что данные заметки выражают его сугубо личное мнение, и не направлены ни против кого, а написаны только с единственной целью – служить благу и способствовать улучшению дела Культуры, а посему не могут являться основанием для любого вида обиды или преследования.

Иосиф Капелян Нетания время карантина 2020 год